后期调色(人像摄影后期调色)

2022-11-14 07:16:53 173阅读 0评论

今天的分享向大家简谈后期调色,还有相对应的人像摄影后期调色的知识点 ,希望对大家带来帮助,一定要记得收藏本站喔。

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影视后期调色的方法及步骤

影视后期调色的方法及步骤

电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视后期调色的方法及步骤,欢迎阅读!

   校色弥补前期不足

第一种情况:调整画面对比度。很多时候,由于拍摄环境的限制,光照的对比太强,就比如拍摄逆光中的人物一样,摄像机没有足够的亮度宽容度,这时候就需要摄像师做出选择,要么拍出亮度层次表现很好的天空,让前景中的.人物成为剪影效果;或者让前景中的人物正确地曝光,正确表现人物的亮度细节,而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点,但是毕竟这种功能还十分有限,摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代,后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光,而让天空过曝,然后在后期中对天空进行调色或者替换,或者对同一场景进行两次曝光拍摄,第一次拍人,第二次拍天空,然后后期进行二次合成就可以了。

第二种情况是:前期拍摄的时候画面太灰色,缺少饱和度,这样的画面通常被认为太平,缺少对比度,画面不够生动,这时候使用后期软件中的曲线工具,通过调整伽马曲线,让画面暗的部分更暗,亮的部分更亮,让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度,这样就在不丢失细节的情况下,通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持,对画面饱和度的调节,通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度,从而让画面更生动。

第三种情况是:摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确,画面偏蓝或者偏红,这时候需要进行后期校色,企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具,非常简单,只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面,即可一键完成白平衡校色功能。当然,这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。

影片调色:营造某种艺术效果

数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力,影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换:比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理:这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。 整体调色:很多时候,为了表达某种情绪,影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果,比如整体偏红,整体偏青等,或者是在不同的影调对画面进行整体调色。

调色步骤

为了保证影片调色的整体性,首先应该对画面进行校色处理,让画面的对比度,饱和度都能真实统一,然后再进行艺术调色处理,如果不是很有必要的话,建议不要进行艺术调色,我们看到的很多BBC的片子也都只是进行过校色而已,艺术调色不是必需的,但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的,也是最重要的后期制作步骤之一。

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影视后期制作如何调色

影视后期制作如何调色

在影视制作后期处理中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面是我为大家整理关于影视后期制作如何调色,欢迎大家阅读!

1.根据画面明暗调整

如果影视制作中画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的`“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为Soft Light,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。

2.根据色彩成分调整

IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式,使下面层的色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。

这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加,而胶片由于本身感光原理不同,所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

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后期调色(人像摄影后期调色)

影视后期调色的8个基本步骤

1. 降噪处理Remove Noise/Grain

首先,如果有必要第一步是降噪,从以往的经验来看,尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况,最佳的选择就是在调色前降噪,效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2. 一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等,这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

3. 局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正,或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果,也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果,类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

5.暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一,过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

6.风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大,与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化,次序较靠后。

7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感,可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果),画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化,次序靠后。

8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理,同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外,如果画面需要磨皮处理,也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便,磨皮效果也接近。

关于影视后期调色的8个基本步骤,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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